Zapach w sztuce współczesnej: 7 form

Postrzegam zapach w sztuce jako materiał — nie tylko przyjemną woń. Aby zrozumieć dzieło, zwracam uwagę na to, skąd pochodzi zapach, jak się zmienia, gdy się poruszam, i czy mogę wybrać odległość.

Ten przewodnik omawia siedem przenikających się form:

• Instalacje: zapach wypełnia pomieszczenie lub dzieli je na strefy.
• Rzeźby i obiekty: materiały zatrzymują zapach i stopniowo go uwalniają.
• Performans i ciało: skóra, oddech i ubrania niosą zapach.
• Film i teatr: zapach pojawia się w określonych momentach akcji.
• Przestrzenie galerii: zapach kształtuje otoczenie innych dzieł.
• Pokazy mody i ubrania: tkaniny i ruch pozostawiają zapachowe smugi.
• Sztuka wykorzystująca różne media i partycypacyjna: odwiedzający doświadczają zapachu obok obrazów, dźwięków, obiektów lub działań.

Punkt wyjścia: więcej zapachu nie oznacza lepszego doświadczenia. W projekcie Rijksmuseum, w którym zebrano 148 kwestionariuszy, wycieczki z zapachem uzyskały ocenę 8,5, a wycieczki bez zapachu — 8,4. To niewielka różnica, a nie dowód na to, że wizyta była lepsza.

We wszystkich siedmiu formach biorę pod uwagę pamięć, znaczenie i fizyczny komfort. <u>Kontakt z zapachem powinien być dobrowolny.</u> W Niemczech wypatruję oznaczeń „Duftkunst” i przed wejściem sprawdzam informacje o zapachach.

Fragrance, Odour and the Viewer

Zapach perfumeryjny to zapach skomponowany w sposób zamierzony. Woń oznacza każdy zapach — naturalny, cielesny lub przemysłowy, przyjemny albo nieprzyjemny. Artyści mogą wybrać dowolny z nich, także nieprzyjemną woń.

Sposób, w jaki odbiorcy oddychają, poruszają się i zajmują miejsce, wpływa na ich doświadczenie dzieła opartego na zapachu. Ten sam aromat może wydawać się intymny, przytłaczający lub niepokojący — zależnie od odległości.

Wystawy powinny z wyprzedzeniem jasno informować o obecności zapachów, aby osoby wrażliwe mogły zdecydować, czy wejść.

Pierwszą formą, którą warto rozważyć, jest instalacja zapachowa, w której sama przestrzeń staje się częścią dzieła.

1. Instalacje zapachowe

W instalacjach medium staje się samo pomieszczenie. Instalacja zapachowa wykorzystuje zapach, by zanurzyć odwiedzających w dziele. Miejsce i sposób uwalniania zapachu stanowią część pracy.

Dyfuzja to główna decyzja projektowa. Ciągłe uwalnianie zapachu otacza odbiorcę, natomiast uwalnianie uruchamiane ruchem tworzy krótkotrwałe zapachowe smugi. Artyści określają intensywność i czas trwania zapachu, by kierować uwagą i ruchem odwiedzających.

Przechodząc przez instalację, zwróć uwagę, gdzie zapach jest najintensywniejszy. Czy utrzymuje się w powietrzu, czy zanika? Zastanów się, jak łączy się z materiałami, kolorami i ruchem w pomieszczeniu. Następnie zapach przenosi się z przestrzeni na sam obiekt.

2. Pachnące rzeźby i obiekty

W przeciwieństwie do instalacji pachnące rzeźby łączą formę i zapach w jednym obiekcie. Zwróć uwagę, czy zapach współgra z kształtem, czy sprawia, że obiekt wydaje się obcy.

Zwróć uwagę na materiał, który zatrzymuje lub uwalnia zapach, i stosuj się do instrukcji ekspozycji. Zapach może zanikać lub być odnawiany — ta zmiana często stanowi część dzieła.

W performansie zapach przenosi się z obiektu na ciało.

3. Zapach w performansie i na ciele

Zapach przenosi się z obiektów na żywe ciało, czyniąc oddech, skórę i ubranie częścią dzieła. Perfumy, pot i zapach ciała sprawiają, że ciało performera staje się medium. Zastanów się, co zapach mówi ci o performerze — i czy twoja reakcja wynika z osobistych upodobań, czy z oczekiwań społecznych.

Odległość również ma znaczenie. Czy bliskość sprawia, że dzieło wydaje się bardziej intymne? Czy odsunięcie się nadaje mu większy dystans?

Jeśli jesteś wrażliwy na zapachy, zapytaj, czy dzieło wiąże się z bliskim kontaktem i czy możesz oglądać je z większej odległości. Udział nie może wymagać dotyku ani przymusowego kontaktu z zapachem.

4. Zapach w filmie i teatrze

W filmie i teatrze zapach dodaje kolejną warstwę do tego, co widzowie oglądają i słyszą. Rozwija się w czasie niczym scena: wyrazisty początek, intensywniejszy środek, a potem utrzymujący się ślad.

Podczas projekcji i przedstawień na żywo sygnał zapachowy może sprawić, że scena wyda się intymna, pełna napięcia lub niedomknięta, zanim dobiegnie końca. Utrzymujący się zapach może przenieść to odczucie w kolejną chwilę.

W przestrzeniach galerii kontrola nad zapachem staje się jeszcze bardziej precyzyjna.

5. Zapach w przestrzeniach galerii

W galeriach zapach wspiera wystawę, zamiast wysuwać się na pierwszy plan. Wzbogaca atmosferę towarzysząc obrazom, rysunkom czy retrospektywom mody, wpływając na tempo zwiedzania, uwagę i pamięć odwiedzających, nie przyćmiewając dzieł. Z tej kontrolowanej przestrzeni zapach przenosi się na ciało i do ubioru.

Lampblack Bruno Fazzolariego wykorzystuje nutę tuszu chińskiego, by przywołać rysunki prezentowane w galeriach.

Sekwencja zapachowa poprowadzona wzdłuż trasy zwiedzania może kierować odwiedzających między sekcjami i kształtować ich wspomnienia związane z poszczególnymi salami. Lokalizacja zapachu utrzymuje go w pobliżu źródła, zamiast wypełniać nim całą przestrzeń. Na pokazach mody kontrola ta zmienia się ponownie, gdy zapach podąża za ubraniami i ruchem.

6. Zapach na pokazach mody i w ubraniach

Tkanina porusza się blisko ciała, dlatego zapach działa w modzie inaczej niż na statycznej ekspozycji. Potraktuj zapach jako część opowieści kolekcji, a nie znak rozpoznawczy marki. Na wybiegu lub w sztuce użytkowej może wpływać na to, jak odbiorcy odczytują ubrania, dodając atmosfery, napięcia lub pozostawiając trwałe wrażenie.

Zapach powinien rozwijać koncepcję kolekcji, nie przyćmiewając ubrań. Trwałość i komfort publiczności są równie ważne jak stojąca za nim idea.

Poza wybiegiem zapach może stać się częścią dzieł łączących różne media i bezpośrednio angażujących publiczność.

7. Zapach w sztuce łączącej różne media i sztuce partycypacyjnej

Dzieła łączące różne media i partycypacyjne zestawiają zapach z obrazami, przedmiotami, dźwiękiem lub ruchem. W sztuce partycypacyjnej zapach staje się czymś, z czym odwiedzający wchodzą w interakcję, a nie tylko wrażeniem w tle. Ich reakcje pomagają dopełnić znaczenie dzieła.

Odwiedzający wnoszą własne wspomnienia i wspólne odniesienia, dlatego ten sam zapach może znaczyć co innego dla różnych osób. To osobiste powiązanie sprawia, że zapach skutecznie wciąga odbiorców w dzieło.

Jak 7 form angażuje odwiedzających

Te siedem form różni przede wszystkim dystans: to, jak blisko ciała znajduje się zapach i jaką kontrolę nad jego ekspozycją mają odwiedzający.

We wszystkich siedmiu formach zadanie kuratorów jest takie samo: kontrolować ekspozycję, nie osłabiając dzieła.

Zaplanować wentylację tak, by ograniczyć rozprzestrzenianie się zapachu. W filmie i teatrze zsynchronizować jego uwalnianie z akcją i oczyszczać powietrze między sygnałami. Sprawdzać stabilność materiałów w przedmiotach zapachowych oraz zgodność zapachu z tkaninami.

Zapewnij możliwość wyboru. Z wyprzedzeniem informuj o zapachach, pozostawiaj intymne i interaktywne dzieła zapachowe dobrowolnymi doświadczeniami oraz, jeśli to możliwe, udostępniaj trasy wolne od zapachów. Te decyzje wpływają na to, jak zapach oddziałuje na nastrój, pamięć i komfort odwiedzających.

Jak zapach kształtuje nastrój, pamięć i znaczenie

W tych siedmiu formach zapach na różne sposoby kształtuje nastrój, pamięć i znaczenie. Woń może przywodzić na myśl komfort, zagrożenie, intymność lub obcość. Intencja artysty to tylko jedna warstwa. Na reakcję wpływają również doświadczenia, pochodzenie, oczekiwania i stan fizyczny każdego odwiedzającego. Znajomy zapach nie zawsze jest przyjemny.

Rozpoznawanie zapachu i przywoływanie wspomnień za jego sprawą to nie to samo. Możesz mieć trudność z nazwaniem woni, a jednocześnie łączyć ją z osobą, domem lub okresem swojego życia. Wspomnienia przywołane przez zapach mogą być szczególnie emocjonalne i wyraźne, ale nie oznacza to, że są dokładniejsze. Niektórzy odwiedzający niczego sobie nie przypominają. Inni nawiązują skojarzenia, których artysta nie mógł przewidzieć.

Niewielkie badanie odwiedzających pokazuje, jak ograniczony może być wpływ zapachu.

Projekt wycieczek zapachowych w Rijksmuseum Amsterdam, realizowany w latach 2015–2020, zebrał 148 kwestionariuszy: 77 po wycieczkach zapachowych i 71 po wycieczkach bez zapachu. Średnie oceny wyniosły 8,5 wobec 8,4 - to niewielka różnica, a nie dowód na to, że dodanie zapachu niezawodnie poprawia odbiór wystawy.

Nadwrażliwość, migrena, astma i osłabiony węch mogą zmienić odbiór dzieła. Oglądając je, zwróć uwagę na swoją fizyczną reakcję, a także na to, co twoim zdaniem symbolizuje zapach.

Czas i ruch również zmieniają doznania. Zapach rozchodzi się, utrzymuje w powietrzu i stopniowo zanika. Osoba, która odwiedzi miejsce wcześniej, może zastać inną atmosferę niż ktoś, kto pojawi się później. Oddalając się od źródła, można zauważyć, jak gęsta chmura zmienia się w ledwie wyczuwalny ślad. Porównaj swoje wrażenia podczas wchodzenia, zbliżania się i wychodzenia: nieobecność, nakładanie się zapachów i ich długie utrzymywanie się mogą mieć równie duże znaczenie, co pierwszy kontakt.

Podsumowanie: zapach jako materiał artystyczny

Zapach łączy wszystkie siedem form. Jako materiał artystyczny może kształtować przestrzeń lub obiekt w ramach narracji i zmieniać odwiedzających w uczestników.

Zmienia to sposób, w jaki odwiedzający przemieszczają się po dziele, zapamiętują je i interpretują. Źródło zapachu — oraz sposób, w jaki odwiedzający są zapraszani do jego poznania — pomaga kształtować jego znaczenie.

W Niemczech wypatruj oznaczeń „Duftkunst”. Zanim zbliżysz się do pachnących dzieł, stosuj się do wskazówek dotyczących uczestnictwa, dotykania i odległości: to, jak blisko podejdziesz, jest częścią doświadczenia.

Zapach nie jest tłem; jest materiałem.

Najczęściej zadawane pytania

Jak muzea mogą chronić dzieła sztuki oparte na zapachu?

Muzea mogą czerpać z dawnych praktyk przechowywania, których celem było utrzymanie stabilności i ochrona kompozycji zapachowych. Mieszanki przechowywano w szklanych, ołowianych lub alabastrowych pojemnikach, w chłodnych, zacienionych miejscach, aby ograniczyć parowanie i zachować zapach.

Współczesna konserwacja opiera się również na wysokiej jakości opakowaniach, w tym wykonanych z wysokogatunkowego szkła lub kryształu. Materiały te wybiera się nie tylko ze względu na ich wygląd, lecz także po to, by pomagały zachować stabilność kompozycji zapachowych przez długi czas.

Czy mogę doświadczać sztuki zapachu, jeśli mój węch jest osłabiony?

Osłabiony węch nie wyklucza obcowania ze sztuką zapachu. Artyści często operują zapachem za pomocą kilku zmysłów, wykorzystując obraz, dotyk i dźwięk, by go wyrazić. Zapach może przybrać formę faktury, koloru lub kształtu.

Z dziełem możesz nawiązać kontakt także poprzez jego historię, sugerowane przez nie kształty lub emocjonalny i historyczny kontekst artysty — nie tylko przez to, co jesteś w stanie poczuć.

Jak odróżnić zapach artystyczny od zapachu otoczenia?

Zapach artystyczny opowiada historię lub wyraża ideę poprzez zamysł i kunszt wykonania. Perfumiarz tworzy go z nut głowy, serca i bazy, które rozwijają się na skórze, poruszając emocje lub przywołując wspomnienia.

Zapach otoczenia buduje nastrój w danej przestrzeni, na przykład w galerii lub domu. Podczas gdy zapach artystyczny zapewnia osobiste doznanie, które zmienia się w miarę noszenia, zapach otoczenia pozostaje częścią aranżacji — zmysłowym tłem.